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Reseña:La melancólica muerte del chico ostra
La melancola muerte del chico ostra
(The melancholy death of oyster boy)
Autor: Tim Burton
Ilustrador: Tim Burton
Editorial Anagrama
Es un libro de poemas ilustrado, hasta aquí parece todo normal, pero el autor es Tim Burton y
a partir de esa premisa todo puede ocurrir. Nos encontramos ante un conjunto de mini
poemas sobre personajes raros e imposibles (al nivel de un chico con ojos de clavo y una chica
cerilla).
Contundente como un mazazo, impregnado completamente de humor negro y exento
de finales felices. Si sois fans de libros como Los conejos suicidas o el programa de televisión Mil maneras de
morir es más que probable que este libro os encante. Mi advertencia es que si no os gusta el
estilo de los dos anteriores: este libro no es para vosotros. 
Mi historia favorita es la última: “Chico ancla”. Dentro de todo ese caos de alma macabra, esta
en concreto, creo que encierra una verdad profunda, sentimental y muy realista. Me pareció
muy distinta al resto y por eso es mi favorita.
A partir de este libro hicieron una serie llamada Stainboy (que en su momento retransmitió
Canal plus y que ahora podéis encontrar en YouTube, con un apropiado cartel de “no
recomendada para menores de 13 años”) en la que uno de sus personajes “El Chico Mancha”
recibe órdenes firmes de cargarse, a esos que su jefe llama, “bichos raros, malos para la
sociedad”. En cada capítulo acaba (de las formas más bestias e inesperadas) con cada uno de
los personajes que iban apareciendo en el libro original. El comentario final del jefe en cada
uno de ellos, cuando el Chico Mancha se los trae, no tiene desperdicio.
Consta de seis capítulos
de los que os dejo el enlace aquí, por si os pica la curiosidad:
Episodio 1
Episodio 2
Episodio 3
Episodio 4
Episodio 5
Episodio 6
Resumiendo, este es tu libro si te gusta el humor extremadamente macabro que, en el fondo,
no es más que una crítica mordaz disfrazada de fábula, para mostrarnos cómo ve el mundo a
quien es diferente.
Me despido con una de sus frases que viene como anillo al dedo para lo que acabo de decir:
“Chico Toxico:
(quienes de verdad lo amamos
lo llamamos siempre Max)”.
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Reseña: Veinte poemas de amor y una canción desesperada
Título: Veinte poemas de amor y una canción desesperada
Autor: Pablo Neruda
Editorial: Alianza Editorial
ISBN: 978-84-206-6408-8
Núm. pgs: 128
NIVEL DE DIFICULTAD: Alto
SINOPSIS:
Prólogo de Jorge Edwards. Pocos libros, y menos aún tratándose de poesía, han alcanzado la difusión de Veinte poemas de amor y una canción desesperada. Expresión de sentimientos universales y siempre vivos, de una diversidad de expresiones amorosas, esta obra de Pablo Neruda, pese a haberse convertido con el paso del tiempo en una obra clásica, conserva intacta, como afirma certeramente Jorge Edwards en el prólogo que la antecede, «su magia secreta, contagiosa y peligrosa».
COMENTARIO:
“Eres la delirante juventud de la abeja,
la embriaguez de la ola, la fuerza de la espiga.”
Santiago de Chile, 1921, un joven de poco más de 15 años escribe sus primeros poemas. En 1924, cuando Pablo Neruda contaba con 20 años publicó este poemario y comenzó su carrera como autor y poeta.
Poeta, escritor, diplomático, político, militante comunista, amigo y compañero. Pablo Neruda fue todo eso, pero ante todo, me gusta pensar que fue uno de los mejores portadores del sentimiento y difusores de la emoción en la palabra.
“Mi alma nace a la orilla de tus ojos de luto.
En tus ojos de luto comienza el país del sueño.”
Veinte poemas de amor y una canción desesperada es exactamente lo que indica, veinte poemas y una canción. Más que de amor, expresa sentimientos y ansiedades universales, de cualquier tiempo y a cualquier edad. Su capacidad para transmitir y su manera de abstraerse para obligarnos a reaccionar, es singular y única.
“Soy el desesperado, la palabra sin ecos,
el que lo perdió todo, y el que todo lo tuvo.”
Olvidáos de las rimas, olvidáos de la coherencia de los versos, desterrad lo que deberíais saber de lo que es poesía. Simplemente, leedlo, sin esperar nada, sólamente dejando fluir las palabras, una detrás de otra, para encontrar el verdadero sentido para cada uno, en ese momento y en ese lugar. Un poema no se entiende, se siente.
“Es la hora de partir, la dura y fría hora…”
Es inevitable comentar aquí una película estrechamente ligada con la obra y vida de Pablo Neruda. El cartero y Pablo Neruda, película de 1994 (Il postino, adaptación de la novela de Antonio Skármeta, Ardiente paciencia), dirigida por Michael Radford y protagonizada por el inmenso Philippe Noiret y el dulce Massimo Troisi. La película transcurre durante el exilio del poeta en una isla de Italia (adaptación de la realidad). Poeta y cartero se conocen, conectan y aprenden uno de otro. No sé quién de los dos aprende más, si el tierno Mario Ruoppolo en su esfuerzo por bautizarse en la vida o el poeta, Neruda, por las lecciones de humildad que su amigo le ofrece. La banda sonora de la película, de Luis Bacalov, es un poema detrás de otro y acordes constantes de ensueño. (Enlace Spotify a Il postino, de Santa Barbara Symphoni Orchestra, del álbum Bacalov, L. Triple Concerto)
Os dejo una escena de la película, una de tantas escenas inolvidables. Mario, el humilde e inocente cartero, descubre la metáfora:
Reseña: El giraluna
Título: El giraluna
Autor e ilustrador: Luis Eduardo Aute
Editorial: La Galera
ISBN: 978-84-246-4063-7
Núm. pgs: 40
Formato: Libro+CD
Formato: Libro+CD
Versión en catalán: La Galera
(El Giralluna);
ISBN: 9788424642532
NIVEL DE DIFICULTAD: Baja
SINOPSIS:
Álbum ilustrado basado en la letra de la famosa canción “Giraluna”. El álbum se acompaña con un CD de la canción. Bello libro poético que relata la actitud contracorriente que es necesaria para, a veces, canviar las cosas.
COMENTARIO:
Me pregunté si es posible enseñaros El Giraluna.
En el Universo casi todo tiene su contrario y muchas veces su complementario: el Bien, el Mal, el Todo, la Nada, el Sí, el No, la Belleza, la Fealdad, el Conocimiento, la Ignorancia, el Placer, el Dolor, la Alegría, la Tristeza, la Razón, la Locura, el Amor, el Odio, la Compañía, la Soledad, el Hombre, la Mujer, la Vida, la Muerte… Así hasta el infinito… Todo tiene su contrario, o casi todo, menos el girasol. Existen los girasoles, pero no los Giralunas.
Esta es la historia de un contrario, un diferente, sólo, valiente, con criterio y empeño por conseguir un objetivo. El Giraluna consiguió lo que se propuso, ver la cara de la luna, mirarla cara a cara. Y la luna le premió mostrándole lo que nadie nunca ha visto, su cara y su cruz.
Aquí añadimos una versión muy especial de la canción El Giraluna (Joan Isaac & Luis Eduardo Aute, Auteclassic: Giralluna)
¿Cuántas veces te has planteado si tiene sentido rebelarse? Sí lo tiene, pero sólo si va acompañado de Fe, Curiosidad y Criterio propio.
Aquí tenéis la página de la Editorial para más información de esta joya color de plata. Libro y CD con música, poesía, cuento y pasión.
Reseña: Besos que fueron y no fueron
Autor: David Aceituno
Ilustrador: Roger Olmos
Editorial: Random House Mondadori (Beascoa / Lumen)
ISBN: 9788448832353
Núm. pgs: 96
NIVEL DE DIFICULTAD: Bajo
SINOPSIS:
Ella no sabe que un beso puede cambiarlo todo, convertir al sapo, si no en un príncipe, sí en un sapo mejor. Ella sueña con el príncipe azul porque soñar es tan propio de princesas como ser azul es típico de príncipes. Sostiene al sapo con delicadeza en el cuenco de las manos, como se sostiene un libro con historias de amor dentro. Está nerviosa y feliz y asustada al mismo tiempo. ¿Cómo será su historia de amor? ¿Acaso no son los besos siempre protagonistas y los príncipes y princesas personajes secundarios? Está a punto de comprobarlo. Suspira, entrecierra los ojos y se deja llevar.
COMENTARIO:
“Es más fácil hacer las paces cuando se está triste que cuando se está enfadado.”
Viendo y leyendo este álbum, me he convencido de una idea: los finales pueden cambiarse, sobre todo si no gustan. Quizás podéis tener una pista en un árbol muy especial que contiene un gráfico esquema de besos. Buscad, buscad a ver si identificáis los que os dan y los que dáis. Si son afectuosos o acaso apasionados, tranquilos, vais bien; pero, si por el contrario percibís un beso amargo o alguno de los peligrosos… ¡alerta! Puede llevaros a un final de esos que deberíais cambiar.
Un álbum repleto de poemas, versos y besos, muchos besos; pero no hablamos de besos ñoños o besos pastel. Tenéis ante vosotros la posibilidad de conocer todos los tipos de beso que pueden existir. Aún más, tenéis la oportunidad de conocer los mejores y peores besos de la historia y quiénes fueron sus protagonistas. Románticos como Romeo y Julieta o malvados como los de la bruja. Besos con superpoderes y otros … perfectos. Poemas informales y consejos desinteresados forman el texto de este álbum, de David Aceituno, completado con ilustraciones de Roger Olmos absolutamente clarificadoras para que sepamos de qué hablamos… ¿Hablamos de besos o hablamos de misterios? Misterios, sí, o acaso alguien se atreve a afirmar rotundamente qué ocurrió de verdad cuando la princesa besó al sapo… ¿quién se convirtió en qué?
Aquí tenéis el tráiler, para irlo pensando:
No dejéis besos olvidados o se los llevará el cuervo para entregárselo al robabesos.
Si queréis ver más detalles, aquí tenéis el enlace a una previsualización y aquí el enlace a la editorial, por si os interesa este álbum.
Reseña-Los amigos de Art
Los amigos de Art
Autor: Lolita Bosch
Ilustrador: Noemí Villamuza
Editorial: Edebé
ISBN: 978-84-683-0284-3
Núm. pgs: 84
Versión Catalán: Edebé (Els amics de l’Art);
ISBN: 978-84-683-0299-7
Nivel Dificultad: B
Sinopsis:
Cuando yo era pequeña vivía en un pueblo pequeño. Y en mi pueblo pequeño los niños y las niñas pasábamos las horas escuchando las historias que nos contaba nuestro amigo Art.
Art no sabía ni leer ni escribir. Pero por las tardes, en nuestro pueblo pequeño, cerraba un poco los ojos como si echara la siesta y recordaba a los amigos que alguna vez había tenido, había imaginado, o se había inventado. Y entonces nos contaba sus vidas…
Comentario:
¿Cuál es la esencia del arte?
Literatura, pintura, música, fotografía, arquitectura, cine, teatro, poesía, ópera, danza y escultura. Un cuento para cada disciplina. Para todos los que estéis interesados por el arte, conviene revisar este álbum; porque todo él es una auténtica obra de arte. Las letras de los cuentos de Lolita Bosch, reflejan la verdadera esencia del arte: la bondad, la belleza y la armonía. Expresa la voluntad necesaria para poder hacer arte.
Las imágenes de Noemí Villamuza son, en sí, puro Arte.
Se trata de cuentos, pero no los leáis con ojos de niño, sino con ojos de artista y amante de la belleza.
Absténganse los vacíos de corazón y carentes de sensibilidad.
En la página de la editorial, podéis acceder al primer capítulo.
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