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Reseña: La soledad de los números primos
La soledad de los números primos
Paolo Giordani
Editorial Salamandra
288 páginas
Sinopsis:
Como introducción a esta excepcional novela, dejemos al texto hablar por sí mismo:
«En una clase de primer curso Mattia había estudiado que entre los números primos hay
algunos aún más especiales. Los matemáticos los llaman números primos gemelos: son
parejas de números primos que están juntos, o mejor dicho, casi juntos, pues entre ellos
media siempre un número par que les impide tocarse de verdad.
Números como el 11 y el
13, el 17 y el 19, o el 41 y el 43. Mattia pensaba que Alice y él eran así, dos primos gemelos,
solos y perdidos, juntos pero no lo bastante para tocarse de verdad».
Esta bella metáfora es la clave de la dolorosa y conmovedora historia de Alice y Mattia. Una
mañana fría, de niebla espesa, Alice sufre un grave accidente de esquí. Si la firmeza y
madurez con que este joven autor desarrolla el tono narrativo impresiona y sorprende, no
menos admirable es su valor para asomarse sin complejos, nada más y nada menos, a la
esencia de la soledad.
Comentario:
Esta novela gozó de bastante revuelo mediático en Italia y cruzó fronteras. Fue galardonado
con el premio Strega, y traspasó fronteras siendo traducido a 29 idiomas. También llama la
atención sobre el autor su formación, y es que no es habitual encontrar a un licenciado en
Física Teórica escribiendo ficción. Pero pese a su formación científica, el autor consigue un
texto bastante fresco y emotivo.
Este libro transmite muchas emociones, con situaciones
realmente duras como un abandono infantil, las autolesiones, trastornos alimenticios... Aun
así, el libro alterna escenas de esas de cámara lenta, de larga descripción que rozan la
poesía, por lo que a uno no se le atraganta el libro por saturación de desgracias.
Se trata de
un libro interesante, por el ya comentado hecho de que produce bastantes emociones, pero
todas ellas describiendo una sensación común: la soledad. La soledad que siente el
incomprendido, aquel que ve como no encaja ni siquiera con sus seres más queridos y
cercanos. Pero seguramente este carácter enfocado al tópico del “adolescente
incomprendido”, junto a la extrema precaución con la que se toca el drama hace que no sea
un libro que catalogaríamos de “muy bueno”, por culpa de esto el libro se queda en una
novela más con la que podremos pasar el rato leyendo.Reseña: Las ventajas de ser un marginado
Stephen Chbosky
264 páginas
Alfaguara
No imaginaba ni por asomo que este libro me iba a gustar tanto, así que intentaré explicaros por qué me parece digno de ser leído.
El libro está compuesto de cartas, escritas por Charlie (el peculiar protagonista) a un desconocido que tiene fama de saber escuchar (quien, en realidad, no somos más que nosotros mismos como lectores).
Charlie es un chico introvertido, ingenuo e increíblemente observador, que solo se relaciona con su familia. Pero, un día, decide que es hora de implicarse en el mundo y es entonces cuando conoce a Sam y a Patrick, que cambiarán todo lo que su vida ha sido hasta ahora.
Charlie no es observador, en el sentido de explicar cómo vuela una gaviota durante una hora, sino en que se fija en las personas y nos cuenta lo que piensa de ellas y sus actitudes de una forma fresca e inocente, pero siendo totalmente sincera. Mediante nuevas vivencias y flashbacks al pasado vamos averiguando más de este personaje que, precisamente por vivir de forma pasiva, se da cuenta de lo que sucede a su alrededor.
“Tú ves cosas. Te las callas. Y las comprendes”.
(pág 30)
Lo que más me gustó del libro es que gira en torno a una frase que cita y que dice así: “Aceptamos el amor que creemos merecer” y es el eco en todo lo que nos cuenta. Cómo nos afecta el trato que recibimos de los demás y cómo cambiamos el nuestro para agradar, hasta el punto de no ser sinceros sin llegar a darnos cuenta. Me gustó mucho que este aspecto de la novela no girara en el lado romántico de las cosas, sino en que el amor puede tener dos filos y a veces corta y deja huella y es importante saberlo, sobre todo el público juvenil al que está dirigido el libro.
Es difícil describir esta historia extraída de lo cotidiano, pero que con un contenido profundo y con importantes verdades disfrazadas con la sencillez y claridad que tiene Charlie al narrar. Es de esas historias que te dejan pensando después de leerlas y que, en un momento u otro, no puedes evitar sentirte identificado. El hecho de que no se centre en él sino en las diferentes personas que le rodean y que le han rodeado a lo largo de su vida, hace la novela mucho más rica, variada y alejada de los estereotipos.
“Y estaba realmente allí. Y aquello era suficiente para hacerme sentir infinito”.
Y aunque prefiero el libro porque me encanta leer directamente los pensamientos de Charlie, la adaptación cinematográfica es un trabajo muy fiel y digno de ser visto. Y además es un regalo para los oídos, porque respeta la banda sonora del libro, que es sencillamente genial.
En fin, si queréis leer algo distinto y que os deje pensando: este es vuestro libro.
Reseña El libro de las preguntas
El libro de las preguntas
Pablo Neruda
Editorial Losada
80 paginas
Que Pablo Neruda es un genio de las palabras es una verdad
universal reconocida, pero en este libro póstumo ha vuelto
a sorprenderme. Todo el libro está compuesto única y
exclusivamente de preguntas. Algunas ,solo por su belleza, ya
merecen la pena y otras invitan a la reflexión.
“¿Cuándo el preso piensa en la luz...es la misma que te
ilumina?”
Nos habla de forma mágica sobre la naturaleza, el amor, la
muerte, el ser humano, incluso hace hueco para algunos
personajes históricos tan dispares como: Becquer en un extremo
y Hitler en el otro (ambos sin desperdicio alguno).
“¿Y quién salía a vivir por mi cuando dormía o enfermaba?”
Nos vuelve a demostrar su magia y talento únicos a pesar de lo
corto que es, ya que solo tiene ochenta páginas que pasan en un
suspiro de nostalgia.
“¿En que idioma cae la lluvia sobre ciudades dolorosas?”
Os lo recomiendo, porque no se puede hacer otra cosa con la
obra de Pablo Neruda más que recomendarla y lamentar que ya
no está entre nosotros para traernos más maravillas como esta.
“¿Fue donde me perdieron que logré por fin encontrarme?”
Reseña: Bajo la misma estrella
Bajo la misma estrella
John Green
Editorial Nube de tinta
304 páginas
Debo de ser la única persona de toda la blogósfera literaria que no se había leído este libro hasta ahora. Oía hablar tan bien de él (hasta el día de hoy no he encontrado ninguna reseña negativa) que, claro, las expectativas eran altísimas.
Fue empezar y engancharme sin remedio. Su humor negro, su sarcasmo y su brutalidad sincera me conquistaron hasta la médula. Ríes y lloras casi a partes iguales.
No se puede olvidar a sus personajes. Es imposible que no recuerdes la filosofía metafórica de August o la acidez de pensamiento de Hazel. A pesar de que es irremediable enamorarse de August, el personaje de Hazel me ha sorprendido muy gratamente (en este mundo de estereotipos literarios me ganan si me sorprenden^^).
No solo es una historia de amor bien contado. Es la historia de un libro que marca a la protagonista, la de una lectora que lucha por averiguar el final de una historia, la de un chico que tiene un gran catálogo de sonrisas torcidas y salidas insuperables. Habla sobre la familia, sobre intentar soportar dolor sin pasajeros, sobre entenderse y sobre lo que mucha gente no entiende.
No son héroes, creo que ahí está la clave de que le guste a tanta gente, son personas reales: tienen miedos, momentos de derrota absoluta, pero aún así viven y no porque no mueran todavía, no solo son enfermos sino personas que tienen una enfermedad. No quieren que se les recuerde como sobrevivientes sino como vivientes. La verdad es que John Green lo explica infinitamente mejor que yo así que os animo a leer el libro… si todavía no lo habéis hecho.
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Reseña: Sin noticias de Gurb
Título: Sin noticias de GurbAutor: Eduardo Mendoza
Editorial: Seix Barral
ISBN: 9788432207822
Núm. pgs: 143
NIVEL DE DIFICULTAD: Medio
SINOPSIS:
Esta divertida novela relata la búsqueda de un extraterrestre que ha desaparecido, tras adoptar la apariencia de la vocalista Marta Sánchez, en la jungla urbana barcelonesa. Pero el protagonista de la narración no es Gurb, sino otro alienígena que sale en pos de él y cuyo diario constituye el esqueleto de la narración. La verdadera naturaleza del relato es de carácter satírico: Mendoza convierte esta Barcelona, a un tiempo cotidiana y absurda, en el escenario de una carnavalada que revela el verdadero rostro del hombre urbano actual.
COMENTARIO:
¿Conoces realmente la ciudad en la que vives?
Jaume Martín nos ha hecho este comentario del título que ha propuesto: Sin noticias de Gurb, Eduardo Mendoza: libro muy muy divertido, muy rápido de leer y que se hace corto; es una verdadera fuente de intensas y espontáneas carcajadas.
Es cierto que muchos coinciden en la ironía de este libro. Eduardo Mendoza, como en muchas de sus obras, sitúa la acción en Barcelona y hace una descripción de la misma desde el punto de vista de alguien totalmente ajeno a la historia de la ciudad, su singularidad, sus habitantes o los acontecimientos pasados y recientes.
El autor, Eduardo Mendoza (enlace a la página oficial del autor), ha escrito mucho sobre la ciudad de Barcelona, sobre las costumbres urbanas y sociales de esta ciudad. En sus novelas nunca pasa por alto la realidad política que nos rodea y nos permite conocer – desde su punto de vista – cuál ha sido nuestra historia más reciente. Con este libro tenemos la oportunidad de conocer qué ocurrió y cuál era la situación general de la Barcelona de los años 90. Probablemente, o quizás desgraciadamente, nos damos cuenta de qué poco cambian algunas cosas… Su sentido del humor llega a límites en los que, con ironía y sátira, podemos ver nuestra sociedad, presente y pasada, como una secuencia de acontecimientos absurdos a los que no creemos pertenecer. Esto me hace reflexionar y añadir que, deberíamos leer más a menudo opiniones acerca de la realidad que nos rodea, para conocer diferentes puntos de vista y poder llegar a una conclusión, más o menos objetiva, de cómo están las cosas.
Si queréis más información sobre la novela, aquí tenéis el enlace a la página de la editorial.:
"Sin noticias de Gurb es sin duda el libro más excéntrico de cuantos he escrito. No hay en él una sola sombra de melancolía. Es una mirada sobre el mundo asombrada, un punto desamparada, pero sin asomo de tragedia ni de censura"
¿Alguien más desea conocer esta ciudad?
Reseña: El cabalista
Autor: Geert Kimpen
Editorial: Maeva, Ediciones
ISBN: 978-84-96748-81-1
Núm. pgs: 368
NIVEL DE DIFICULTAD: Alto
SINOPSIS:
En Safed, una pequeña ciudad del norte de Israel, durante la segunda mitad del siglo xvi, el joven Jaím Vital sigue las enseñanzas de su padre, el gran estudioso de la Torá, José Vital. Pero Jaím desea estudiar alquimia y astrología, y se enfrenta a menudo a su padre.
Un día, mientras están visitando la cueva de Simón bar Jochai, el joven rebelde y su padre vuelven a discutir provocando un desafortunado accidente. Un terrible sentimiento de culpabilidad crece en el joven Jaím que, al poco tiempo, pierde también a su madre. Jaím decide entonces dar un vuelco a su vida y empieza a estudiar la Cábala junto al maestro Cordovero. Pronto se enamora también de Francesca, la atractiva hija del sucesor del maestro, el rico comerciante Isaac Luria.
COMENTARIO:
La historia de Jaim Vital y su búsqueda de la sabiduría.
Jaume Martín nos ha propuesto este título con el siguiente comentario: “El cabalista, de Geert Kimpen. Un libro intenso que trata de un estudiante excepcional de la Cábala. Basado en personajes reales del mundo judío, se hace muy corto a pesar de su grueso aspecto.”
Es la primera novela del autor, Geert Kimpen, a quien se ha admirado por su talento al entrelazar hechos históricos con ficción. He leido que el autor asistió a clases de Cábala y, después de conocer mejor este entorno, decidió escribir el libro.
Por cierto, defino Cábala: Tradición oral de los hebreos que explicaba el sentido de la Sagrada Escritura. Y también se define como: especie de adivinación supersticiosa.
Es cierto que todo lo que gira entorno a la Cábala y el mundo hebreo tiene un aire misterioso y se ha escrito mucho acerca de qué significa realmente, qué esconde y quién está autorizado para conocer la verdad…
En una cultura milenaria, hay mucho donde escarbar…
Allá donde quieras ver el misterio, lo encontrarás…
Aquí tenéis información de la editorial.
Reseña: El niño con el pijama de rayas
Autor: John Boyne
Editorial: Ediciones Salamandra
ISBN: 978-84-9838-079-8
Núm. pgs: 224
Versión en catalán: Editorial Empuries
(El noi del pijama de ratlles) ;
ISBN: 978-84-9787-299-7
NIVEL DE DIFICULTAD: Medio
SINOPSIS:
Estimado lector, estimada lectora:
Aunque el uso habitual de un texto como éste es describir las características de la obra, por una vez nos tomaremos la libertad de hacer una excepción a la norma establecida. No sólo porque el libro que tienes en tus manos es muy difícil de definir, sino porque estamos convencidos de que explicar su contenido estropearía la experiencia de la lectura. Creemos que es importante empezar esta novela sin saber de qué trata.
No obstante, si decides embarcarte en la aventura, debes saber que acompañarás a Bruno, un niño de nueve años, cuando se muda con su familia a una casa junto a una cerca. Cercas como ésa existen en muchos sitios del mundo, sólo deseamos que no te encuentres nunca con una. Por último, cabe aclarar que este libro no es sólo para adultos; también lo pueden leer, y sería recomendable que lo hicieran, niños a partir de los trece años de edad.
COMENTARIO:
¿Dónde está el mundo real?
Jaume Martín nos ha propuesto este título con el siguiente comentario: Es un buen libro, la narración es muy ligera y la historia muy buena; pero encuentro una pequeña discordancia entre la narración y la historia. Quiero decir que la manera de redactar es muy atractiva, pero no para un público adulto, sino para un público más bien juvenil/infantil, y creo que es por eso que algunos adultos que lo han leído me lo han descrito como aburrido. Por otro lado la historia, que trata sobre el hijo de un general nazi, no me parece apropiada para un niño pequeño, así que es aquí dónde reside el problema; y es también por eso que me ha gustado mucho, porque por mi edad estoy en ese camino entre niño y adulto, por eso creo que este libro es ideal para el público entre 12 y 16 años.
¿De verdad con 8 años es necesario dejar de leer ficción? ¡Qué absurdo! Tanto como que un médico se dedique a pelar patatas o que dos niños no puedan ser amigos porque les separe una valla. Absurdo a los ojos de un niño, inesperado a los ojos de un joven, quizás hasta incomprensible, y absolutamente inexplicable de un adulto a un niño. Sólo algunos vacíos de corazón serán capaces de dar una respuesta… con sentido…
Agradecemos a Jaume sacarnos de dudas, porque este título es de los que se encuentran en ese tramo en el que no sabemos si es un libro para adultos, jóvenes o niños. Acostumbramos a encontrar libros clasificados como juvenil/infantil por el simple hecho de que el protagonista sea un niño; sin embargo, hay temas que no son para niños. Rectifico, hay historias que jamás deberían vivir los niños, ni tampoco los adultos. Desgraciadamente, seamos niño, joven o adulto, debemos conocer la historia, pasada y reciente. Esperamos que sirva para dejar de cometer estupideces y procurar que nuestro mundo mejore cada día un poco más. De vosotros depende.
Mi compromiso con la segunda guerra mundial y el holocausto está en El Diario de Anna Frank, pues es el relato ideal para un niño, un joven y un adulto. Sin embargo, otras historias escritas como ésta o narradas en el cine, como La vida es bella, de Roberto Benigni, también merecen especial atención. Todas ellas sirven para ilustrar los horrores y vergüenzas de una guerra. No las escondamos ni disfracemos, ni engañemos a los jóvenes, no lo merecen. Leed este libro para conocer lo que ocurrió, pero no busquéis una explicación, pues no la tiene; al menos lógica…
Os dejo con un poco de música: Enlace Spotify, Buongiorno Principessa, de La Vita E Bella, Dedicato A Piovani.
Aquí tenéis información de la editorial.
Agradecemos a Jaume sacarnos de dudas, porque este título es de los que se encuentran en ese tramo en el que no sabemos si es un libro para adultos, jóvenes o niños. Acostumbramos a encontrar libros clasificados como juvenil/infantil por el simple hecho de que el protagonista sea un niño; sin embargo, hay temas que no son para niños. Rectifico, hay historias que jamás deberían vivir los niños, ni tampoco los adultos. Desgraciadamente, seamos niño, joven o adulto, debemos conocer la historia, pasada y reciente. Esperamos que sirva para dejar de cometer estupideces y procurar que nuestro mundo mejore cada día un poco más. De vosotros depende.
Mi compromiso con la segunda guerra mundial y el holocausto está en El Diario de Anna Frank, pues es el relato ideal para un niño, un joven y un adulto. Sin embargo, otras historias escritas como ésta o narradas en el cine, como La vida es bella, de Roberto Benigni, también merecen especial atención. Todas ellas sirven para ilustrar los horrores y vergüenzas de una guerra. No las escondamos ni disfracemos, ni engañemos a los jóvenes, no lo merecen. Leed este libro para conocer lo que ocurrió, pero no busquéis una explicación, pues no la tiene; al menos lógica…
Os dejo con un poco de música: Enlace Spotify, Buongiorno Principessa, de La Vita E Bella, Dedicato A Piovani.
Aquí tenéis información de la editorial.
Reseña: Un poco de abril, algo de mayo y todo de septiembre
Autor: Jordi Sierra i Fabra
Editorial: Viceversa
ISBN: 978-84-92819-54-6
Núm. pgs: 208
NIVEL DE DIFICULTAD: Alto
SINOPSIS:
Como muchos otros jóvenes, Jaime y Olga han quedado para su primera cita en un bar. Pero su conversación no es la habitual: lo primero que hacen es mostrarse sus certificados médicos. Meses atrás, los sueños de Olga, una hermosa y sensible estudiante de diecinueve años, se quebraron trágicamente. Pero descubrió que quería aferrarse a la vida y que el amor era para ella una necesidad, y así fue cómo emprendió la búsqueda de un alma gemela con quien compartir todo el tiempo que fuera posible. Sin embargo, Jaime esconde un secreto que puede hacer añicos las ilusiones de Olga. Aunque, después de todo, ¿pueden un poco de abril, algo de mayo y todo septiembre cambiar su vidas para siempre?
COMENTARIO:
“Porque siempre hay alguien al otro lado, estés como estés, pase lo que pase, por mal que te encuentres.”
Confianza, esperanza, sosiego, sinceridad: en eso consiste el amor.
Inquietud, desasosiego, rubor, emoción: eso es enamorarse.
Encontrar el equilibrio entre el amor y el enamoramiento, ése es el cometido del ser humano. Todo lo demás, no importa. Fundir presente y futuro en un único momento para darle sentido a nuestra vida. Si no tienes eso, no tienes nada. Encontrar ese momento y ese otro yo, es nuestro cometido. A partir de ahí, durará tanto como la sinceridad lo permita.
Un poco de abril, algo de mayo y todo septiembre es una lección de humildad. No sólo para los protagonistas, sino para los que emitimos falsos juicios sin siquiera comprender lo que significa la vida.
Esta lectura, me ha encantado y me viene a la mente esta melodía. Enlace a Spotify, All I want is you, U2 del álbum The best of 1980-1990 (original del álbum Ruttle and Hum, 1988).
En la vida, hace falta más VALOR.
En la página de la editorial, podéis acceder a la lectura del primer capítulo.
Reseña: Cuentos populares de la madre muerte
Cuentos populares de la madre muerte
Autor: Ana Cristina Herreros
Editorial: Siruela
ISBN: 978-84-9841-608-4
Núm. pgs: 224
Nivel Dificultad: Media
Sinopsis:
¿De dónde venimos? ¿Adónde vamos? Éstas son las grandes preguntas que nos hacemos, y quizá la respuesta es la misma: venimos y vamos a un lugar que desconocemos. ¿Quizá ese lugar es el mismo? Así lo creían el hombre y la mujer cuando aprendieron a cultivar la tierra. De la Madre Tierra nacía todo y a ella todo regresaba para volver a dar vida: esta antigua forma de entender la muerte permanece en los cuentos populares de todas las culturas.
Con los 44 cuentos reunidos en este libro (tibetanos, españoles, cubanos, mexicanos, inuits, marroquíes, japoneses, árabes, chinos, bosquimanos, indios, etc.) se pretende devolver a la muerte su significado primero: una Muerte que, como nuestra madre, nos acompaña desde que nacemos, que trata a todos por igual y que nos permite descansar cuando el tiempo hace que la vida nos pese. Una Muerte que actúa con justicia, se enamora, es burlada, es amiga, y también una muerte de la que a veces se regresa… o que nunca llega.
Comentario:
Cuentos que me devuelven a la dulce realidad.
Este libro está compuesto de 44 cuentos seleccionados y adaptados por la autora, Ana Cristina Herreros, en un intento por recuperar el origen de la palabra, Muerte. La muerte no significa desaparición, sino renacer para engendrar, en sí misma, una nueva vida. Más pronto o más tarde nos preguntamos con tristeza si es cierto que todo fluye hacia la muerte. Tras esta lectura rectifico y contesto con una sonrisa, pues todo vuelve hacia la vida.
En este enlace podéis acceder a uno de los cuentos, uno muy alentador…
Aquí tenéis el enlace a la ficha del libro, donde encontraréis otros títulos relacionados.
Reseña: Cuentos para pensar
Autor: Jorge Bucay
Ilustrador: Alejandra Abigador
Editorial: RBA Libros
ISBN: 9788479012199
Núm. pgs: 256
Versión Catalán: no lo incluimos por considerar más oportuno la versión original en castellano. No obstante, si alguien está interesado, informamos que existe la traducción al catalán.
Sinopsis:
Tras llevarnos de la mano por los senderos mágicos de los cuentos ancestrales de Déjame que te cuente… Jorge Bucay nos ofrece ahora estas historias, fruto de su propia inventiva. Su objetivo es crear un vínculo con el lector en el que el cuento se convierta en un lazo único con el escritor. Bucay, ante todo, hace una apología de la solidez y la fiabilidad de la indiscutible mirada del sentido común.
Comentario:
“… Si yo os explicara el sentido de cada cuento, sería como daros a comer una fruta masticada.”
Frank Marcé nos ha propuesto este título con el siguiente comentario: Hola, la primera aportación que me gustaría hacer es sobre un libro, que leí recientemente, titulado “Cuentos para pensar”, cuyo autor es Jorge Bucay. Se trata de un conjunto de cuentos y poemas de cosecha propia y otros de amigos, conocidos o, incluso, de personajes emblemáticos como el monje tibetano Rimpoché. Lo bueno del libro es que te permite hacer muchas paradas, ya que los cuentos no siguen una correlación y son muy breves. Por tanto, lo recomendaría a la gente que no tiene mucho tiempo de leer y lo hace con muchos parones. Además, trata temáticas que dan mucho que pensar, desde un punto de vista infantil, algo muy atractivo. Por último, lo que recomendaría es gozar de 5 minutos de reflexión, después de cada cuento, para poner en práctica o trasladar a nuestras vidas las problemáticas que describe o reflexiones que podemos extraer y, así, crecer como personas.
Jorge Bucay, médico psiquiatra y escritor argentino, es el autor de este libro y de muchos más, en los que utiliza el cuento como medio de expresión. No se trata de cuentos de niños, sino de historias para jóvenes y adultos, a través de los cuales invita a la reflexión y al autoconocimiento.
El libro comienza con tres verdades:
1.- Lo que es, es
2.- Nada que sea bueno es gratis
3.- Nunca hacer lo que no quiero
A partir de estas máximas, el autor divide el libro en cuentos, poemas y relatos breves que tratan de justificar las anteriores afirmaciones. Efectivamente, se trata de Cuentos para Pensar, porque con cada uno podemos encontrar situaciones que nos resultan familiares y nos inducen a reflexionar sobre nuestra vida diaria y las decisiones que tomamos en cada momento.
Podrás llegar a las mismas o diferentes conclusiones que el autor, en cuanto a sus tres verdades, pero lo que seguramente valorarás es el hecho de tener la oportunidad de pensar en ti y en tu manera de entender y decidir sobre tu vida.
Si tengo que escoger fragmentos o cuentos, me quedo con los poemas, porque, a pesar de ser breves, me parecen intensos y cargados de contenido.
Sería interesante más aportaciones de otros que lo hayáis leído, así veremos las diferentes interpretaciones que se pueden dar a un texto tan sugerente y amplio… ¿alguien más se atreve?
Reseña: La vieja escuela
La vieja escuela
Autor: Tobias Wolff
Editorial: Alfaguara Juvenil
ISBN: 9788420466576
Núm. pgs: 264
Versión Catalán: La Magrana
(La vella escola);
ISBN: 9788478713486
Nivel Dificultad: Alto
Sinopsis:
¿Hasta dónde será capaz de llegar un joven escritor para conseguir el reconocimiento de un autor consagrado? Decidido a encajar en su elitista colegio, el narrador ha aprendido a mimetizarse con sus compañeros y a competir con ellos por un lugar en el que hacer realidad su vocación literaria. Pero en el camino deberá aprender a contar la verdad sobre sí mismo.
Wolff nos acerca la mirada de un joven escritor a la vez que nos pregunta: ¿Quiénes somos? ¿La persona que creemos ser, la que mostramos a los demás, o la que los otros imaginan que somos?
Con la prosa magistral y la sutileza emocional que nos deslumbraron en Vida de este chico, Tobias Wolff se enfrenta a la borrosa frontera entre la realidad y la ficción. Una novela sobre la seductora naturaleza de la literatura.
Comentario:
¿Deben los objetivos personales pisar valores como la lealtad o la amistad?
Jaume Martín nos ha propuesto este título con el siguiente comentario: “Tracta sobre un adolescent un xic incomprès que estudia en un internat i té com a passió escriure. L’estil de narrar és un monòleg interior que recorda a l’estil de “el guardián entre el centeno”. Es realment apasionant per als qui ens agrada escriure ja que és fàcil veures-hi identificat fet que proporciona una lectura àgil, lleugera i alegre.”
Trata sobre un adolescente, algo incomprendido, que estudia en un internado y cuya pasión es escribir. El estilo de narrar es un monólogo interior que recuerda al estilo de “el guardián entre el centeno”. Es realmente apasionante para los que nos gusta escribir, ya que es fácil sentirse identificado, hecho que proporcina una lectura ágil, ligera y alegre”. (trad. libre de Los Libros de Bastian)
No es casualidad que incorporemos este libro en el catálogo después de nuestra recomendación de la película El Club de los Poetas Muertos. En ambos casos, hablamos del proceso de buscar y conocerse a uno mismo, de la pasión por la lectura y de la capacidad de motivar. Leemos de Tobías Wolff, en una entrevista facilitada por la editorial, el difícil proceso para quien le gusta escribir de encontrar su propio estilo y desarrollar su talento, en caso de tenerlo. El proceso de escribir no es sencillo y puede ser interesante encontrar una identificación con quien pasa por lo mismo, como es el caso de este libro.
El estilo de escritura y la introspección del protagonista, tal y como indica Jaume Martín, recuerda al imprescindible título El guardián entre el centeno, de J. D. Salinger. Ambos sobre protagonistas en un colegio y su descubrimiento del entorno y de su propia identidad. Como indica Tobías Wolff en la misma entrevista, uno evoca la individualidad y el otro lo colectivo, Salinger utilizaba el dialecto juvenil y Wolff quiere ser un autor adulto. Vosotros juzgaréis.
Esta reseña nos da pie a introducir la obra de Salinger, El guardián entre el centeno. Muy pronto os contaremos más. Esperamos que seáis muchos los que os apuntéis a nuestras iniciativas.
En la página de la editorial, Alfaguara Juvenil, encontraréis más detalles sobre este libro.
Por cierto, ¡Qué horror la imagen de la portada! ¡Qué malos recuerdos del pasado de nuestros padres y abuelos! Por suerte, las cosas van cambiando… aunque nunca está de más recordar…
Reseña: La tierra seca
Autor: Javier Fernández Jiménez
Editorial: ediciones JF 2005
Núm. pgs: 100
Nivel Dificultad: Baja
Sinopsis:
Un día, hace mucho tiempo, los dioses de la Tierra, convencidos por el dios Agua y enfadados con los hombres, se marcharon a las Fuentes de la Vida, dejando a los humanos solos en el mundo. Sólo la diosa Luna, el dios Sol, la diosa Tierra y algunos dioses menores permanecieron en el mundo, conviviendo con sus amigos, los hombres.
Y sólo cuando un hombre alcance las Fuentes de la Vida, conteniendo todo el agua del mundo entre sus manos y pida perdón a los dioses, estos decidirán volver y perdonar a los humanos.
Comentario:
Y aún hoy el dios Agua espera que un hombre acuda a pedirle perdón.
¿Imagináis si toda la tierra fuera un lugar así?
“Sólo los latidos de mi corazón resuenan en este lugar.”
¿Dejaremos que el mundo quede así?
Javier Fernández Jiménez me demuestra con esta novela que todo es posible, sólo basta quererlo y perseguirlo, con empeño, esfuerzo y deseándolo de corazón.
Una historia de búsqueda interior y exterior, donde Sol, Luna, Viento y Tierra dan la mano a un niño de Ojos brillantes, un niño inocente, sincero y auténtico, para acompañarle en el difícil viaje que devolverá el Agua al mundo.
Me ha encantado. Lástima que algunos libros de sincera fantasía no se encuentren en las librerías…
Aquí tenéis enlace a la página del autor, por si queréis más información.
Reseña: Caperucita Roja y lo que le sucedió en el vientre del lobo
Caperucita y lo que le sucedió en el vientre del lobo
Autor: Perrault en versión de Amoretti y Alwett
Editorial: Jaguar Ediciones
ISBN: 978-84-15116-13-4
Núm. pgs: 58
Nivel Dificultad: Bajo
Sinopsis:
En esta versión del clásico del escritor Charles Perrault, Caperucita Roja viene con un toque muy asiático gracias a los dibujos de tinta y pluma de Francois Amoretti, que la hacen ver muy coqueta, de ojos gigantes y modos como de Lolita, y a la inclusión de textos en castellano y japonés.
Y justo cuando Caperucita es devorada por el lobo, aparece la historia alternativa de “Lo que sucedió en el vientre del lobo” por Audrey Alwett, que con mucha imaginación recrea todo un mundo al interior de las tripas del lobo, ¡con nuevos personajes y hasta el encuentro con la abuelita!. Así, este libro representa la complicada etapa de adolescencia de su personaje y del proceso de niña a mujer.
Además, en las últimas páginas, el lector se encuentra con el himno de Caperucita, la receta de la tarta que le enseñó a preparar su abuela y una descripción detallada de su vestido rojo.
Comentario:
“Tira del pestillo y el cerrojo se abrirá”
La versión más antigua que conocemos hoy en día de Caperucita Roja (hay otras, pero están más escondidas), es la de Perrault. La escribió para la corte y pretendía acercar los chismes y correveidiles de las tradiciones populares a la burguesía más exquisita, al tiempo que lo disfrazaba como un cuento para “moralizar” a los más jóvenes.
Este libro ilustra la versión de Perrault con ilustraciones modernas y traducción al japonés y lo envuelve de nuevo contenido que acusa la ironía del cuento popular. Lo primero que encontraréis será el cuento en versión de Perrault, el más cruel y drástico de los que se conocen para niños. Incorpora la moraleja final, que habitualmente se ha perdido en muchas de las reediciones de Perrault. A partir de ahí, las siguientes páginas presentan un cómic de lo que podría ser la historia posterior; es decir, lo que ocurrió a Caperucita, una vez se la comió el lobo. No os imagináis todos los personajes que puede encontrarse por allí ni las transformaciones que sufre la pobre niña. Esto, no es para niños y me parece muy ingenioso, porque encontramos una nueva Caperucita…
En la página de la editorial, tenéis acceso a previsualizar las primeras páginas.



















